今年春节档，电影市场有两部战争片引发观影热潮。《长津湖》的续集《长津湖之水门桥》大中取材，展现战争的“全景”；《狙击手》小中见大，更像是战斗的局部“特写”。同为战争题材，选择同一档期上映，都表现出不俗的票房号召力和口碑影响力，打破了以往春节档喜剧片唱主角的市场格局。

　　战争题材一直是电影创作的重要题材。在中国电影史上，曾经掀起过多次战争题材的创作热潮，也诞生过一批家喻户晓的作品。不过，一段时间以来，国产战争片陷入创作瓶颈。有的全程枪林弹雨、炮火连天，却让人昏昏欲睡。还有的说教痕迹明显，缺乏深入人心的力量而被市场“冷落”。从《长津湖》系列的“大”到《狙击手》的“小”，国产战争片发生了什么样的蜕变？

　　战争片越来越好看，离不开中国电影工业水准的提升。电影工业水准体现在类型化的创作、科学系统的制片管理以及新技术的应用。《长津湖》系列的创作经验表明，同一类型的电影可以按照一定的创作标准，从剧本到制作遵循一定的创作规律，不断复制成功经验，保证可持续生产。科技和艺术的结合也是电影工业化的重要标准。《长津湖》系列在创作中借助高科技为观众创造了撼人心魄的视听体验，后期制作、特效技术90%以上都在国内完成。当前，在网络媒体冲击下，电影需要走向更高的制作水平，电影观众希望在电影院里获得与其他视听平台截然不同的体验。这些变化迫切需要电影人用科技创新引领行业发展，随着电影技术研发能力进一步提高，大银幕的独特魅力也将进一步绽放。

　　战争片越来越好看，离不开中国导演讲故事能力的提高。如今，战争片越来越重视讲好大场景中的小故事。既能“得其大兼其小”，又可“见其小观其大”，既有对战争过程的全景式表达，又有对普通一兵的生动刻画。从这个角度来看，《狙击手》虽然没有轰轰烈烈的大场面，但影片对人物的塑造却深入人心。特别是方言的运用，用轻度喜剧描摹悲壮内核，让一个个可亲可敬的中国军人形象跃然银幕之上。电影的文化属性决定其必须承载民族精神文化价值。因此，电影创作不应只追求场面的震撼，更要追求心灵的震撼。当导演们可以运用的技术手段越来越先进，也应该沉下心去思考该用什么样的艺术形式追忆烽火岁月，致敬“最可爱的人”。

　　国产影片既要立足国内市场，也需打开国际视野。值得肯定的是，当前国产战争片在高扬主旋律的同时，主题思想不再单一，对于战争与和平、战争与人的关系进行了更为深入的思考。电影艺术是一门世界通用的语言，也是传播中国故事的最好载体之一。中国电影还需不断开拓题材的广度和深度，加强国际交流合作，找到人类共情密码，让中国故事真正走向世界。

　　《长津湖》系列和《狙击手》让我们看到战争题材拥有广阔的创作空间。截至2月9日，2022年全国院线电影总票房(含预售)突破100亿元大关，电影市场消费潜力可见一斑。期待中国电影在蜕变中成长，用更多叫好又叫座的艺术精品实现社会效益和经济效益双丰收。

编辑：王飞